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viernes, 29 de noviembre de 2013
7° Muestra Anual de DOCA
Presentamos un Gran evento del cine MUNDIAL de la semana que viene, empieza la 7° Muestra Anual de DOCA.
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Observando al Observador
Ale Cohen Arazi trae 2 Recomendaciones de la semana "Observando al Observador" Un documental de Malena Juanatey.
Tiene su eje en el rol de Estados Unidos durante la dictadura militar iniciada el 24 de marzo de 1976 en Argentina, se estrenó el jueves 28 de noviembre en el cine Gaumont de Congreso. SALA 3 y por ahora tiene 2 funciones diarias, 14:30 y 21:20 hs.
Tiene su eje en el rol de Estados Unidos durante la dictadura militar iniciada el 24 de marzo de 1976 en Argentina, se estrenó el jueves 28 de noviembre en el cine Gaumont de Congreso. SALA 3 y por ahora tiene 2 funciones diarias, 14:30 y 21:20 hs.
viernes, 22 de noviembre de 2013
Documental "Ante la Ley, el relato prohibido de Carlos Correas"
Alejandro Arazi entrevista a Emiliano Jelicié y
Pablo Klappenbach, los directores del documental "Ante la Ley, el
relato prohibido de Carlos Correas", que se proyecta en el cine Cosmos
UBA, Corrientes 2046.
viernes, 8 de noviembre de 2013
"YO ABORTO. TU ABORTAS. TODXS CALLAMOS"
En nuestra columna de Doca nos visita al estudio cangrejo, Carolina Reynoso directora del documental "YO ABORTO. TU ABORTAS. TODXS CALLAMOS,"
http://www.youtube.com/watch?v=JGT3N1a0ZaY&feature=youtu.be
http://www.youtube.com/watch?v=JGT3N1a0ZaY&feature=youtu.be
viernes, 30 de agosto de 2013
Escritores en el Cine
En nuestra columna de Doca, Ale Cohen Arazi habla sobre los escritores en el cine, empezamos con Mishima, una vida en cuatro capítulos, de Paul Schrader (1985) y seguimos con el corto Yukoku, el rito del amor y de la muerte, de Yukio Mishima, de 1966.
http://www.youtube.com/watch?v=I669ICjeJWI
http://www.youtube.com/watch?v=I669ICjeJWI
viernes, 16 de agosto de 2013
La parte de los ángeles
En nuestra columna de DOCA Ale Cohen Arazi nos trae "La parte de los ángeles" ( The angel's share,
Reino Unido-Francia-Bélgica-Italia/2012 ) Dirección: Ken Loach
TRAILER
TRAILER
viernes, 9 de agosto de 2013
Hoy 3 películas en 1 sola columna
En el día de su cumpleaños Ale de Doca nos trae 2 películas del director Enki Bilal; Immortel -as vitam y Bunker palace Hotel. Además un bonus track del cine japonés.
viernes, 2 de agosto de 2013
En defensa del Maquinista - El Ferroviario
En defensa del maquinista que se mostró en el video que difundió Randazzo, Alejandro Cohen de la columna de DOCA, nos trae "El Ferroviario", película del Neo-Realismo Italiano de la década del ´50. ¿Qué es el neo-realismo, de que se trata la película y porque lo relacionó con este registro de lo real ? Lo escuchamos.
el
el viernes, 26 de julio de 2013
Documental "Mal del Viento"
En un bonus track de nuestra columna de DOCA, hablamos con Ximena Gonzalez, directora del Documental "Mal del Viento."
Documental "Lunas Cautivas"
En Vuelta Cangrejo es momento de cine documental con Marcia Paradiso, realizadora de Lunas Cautivas.
viernes, 19 de julio de 2013
"Solo para payasos"
Ale Cohen nos trae un documental "Solo para payasos" de Lucas Martelli
Muchos payasos, muchos problemas.
Muchos payasos, muchos problemas.
viernes, 5 de julio de 2013
Película "Camino" 2008
En el invierno de la vida, en el momento en el que vamos a hablar de registro de lo real vamos a hablar también de una ficción sobre el Opus Dai, basado en un hecho real.
viernes, 28 de junio de 2013
Brujas en el Cine
Hoy hablamos de Brujas, entre otros menjunjes y recomendamos la película Häxan, producción sueca-danesa de 1922 dirigida por Bejamin Christensen.
viernes, 14 de junio de 2013
Historietas en el Cine
A días del mega-estreno de Superman en Vuelta Cangrejo hablamos sobre Historietas en el cine, particularmente sobre el documental COMIC BOOK CONFIDENTIAL de Ron Mann, 1988
viernes, 13 de julio de 2012
PADRINOS DE TOKIO: Una película fría, pero de mucha calidez
Hace un frío de cagarse. No es novedad, ¿no?
Un profesor que tuve en el secundario nos decía que el frío no existe: es la ausencia de calor. Un objetivo dato científico, que no deja de tener cierta poética.
El cine es un arte que conjuga dos sentidos: la vista y el oído. La imagen y el sonido son su materia prima. Sin embargo, a través de este limitado campo sensorial de acción, es posible que el espectador pueda sentir mucho más. Un desafío para el cine es el de hacernos oler, saborear, sentir texturas, y por qué no, tiritar de frío. Es un ejercicio de sinestesia.
El crudo invierno porteño que descendió implacable sobre nosotros, me invita a pensar (y recomendar) alguna peli en la que la temperatura sea protagonista en la historia. Y no puedo dejar de pensar en Padrinos de Tokio (2003), filme de animación del gran Satoshi Kon.
Esta película es una excepción en la corta filmografía de Kon. Es su obra más llana, humana y terrenal. Una historia urbana, sensible, social. Nos muestra un Tokio que usualmente no vemos de este lado del mundo: la historia de tres linyeras. Gin, Hana y Miyuki. Uno, un ludópata borracho, la otra, una travesti histriónica, y la tercera, una adolescente que huyó de su hogar. El frío tiene una importancia destacada en esta peli: es un adversario indomable y permanente, que condiciona a los tres linyeras en su misión de proteger al bebé. Mientras van en busca de su familia, o de un lugar adecuado para su cuidado, vamos conociendo sus historias, el derrotero que llevó a cada uno de ellos a vivir en esas gélidas calles.
El cine es un arte que conjuga dos sentidos: la vista y el oído. La imagen y el sonido son su materia prima. Sin embargo, a través de este limitado campo sensorial de acción, es posible que el espectador pueda sentir mucho más. Un desafío para el cine es el de hacernos oler, saborear, sentir texturas, y por qué no, tiritar de frío. Es un ejercicio de sinestesia.
El crudo invierno porteño que descendió implacable sobre nosotros, me invita a pensar (y recomendar) alguna peli en la que la temperatura sea protagonista en la historia. Y no puedo dejar de pensar en Padrinos de Tokio (2003), filme de animación del gran Satoshi Kon.
Esta película es una excepción en la corta filmografía de Kon. Es su obra más llana, humana y terrenal. Una historia urbana, sensible, social. Nos muestra un Tokio que usualmente no vemos de este lado del mundo: la historia de tres linyeras. Gin, Hana y Miyuki. Uno, un ludópata borracho, la otra, una travesti histriónica, y la tercera, una adolescente que huyó de su hogar. El frío tiene una importancia destacada en esta peli: es un adversario indomable y permanente, que condiciona a los tres linyeras en su misión de proteger al bebé. Mientras van en busca de su familia, o de un lugar adecuado para su cuidado, vamos conociendo sus historias, el derrotero que llevó a cada uno de ellos a vivir en esas gélidas calles.
_Perfect Blue (1997): un thriller psicológico.
_Millennium Actress (2001): la biografía de una veterana actriz de cine.
_Paprika (2006): una historia fantástica detectivesca que pasa en el mundo de los sueños.
viernes, 22 de junio de 2012
¿Cine romántico? ¿O cine de amores?
Si las artes son un reflejo de nuestros sentimientos, el amor es una apuesta segura para conmovernos, para sensibilizarnos: sea lo que sea, no hay sentimiento más universal que el amor.
La industria del cine logró que nuestras emociones sean un bien de consumo, producido por nosotros mismos. Dejarse llevar por una historia, nos despierta sentimientos que tienen permiso, en la oscuridad de una sala, para deambular libremente por nuestro cuerpo: las ansias, el miedo, los deseos más profundos, las pasiones, se van alimentado hasta llegar a un cénit de catarsis que se apaga justo cuando llega el cartelito ese que dice “FIN”. Luego, con toda esa visceralidad ya disipada, volvemos a nuestra vida cotidiana, recordando que en el cine podemos encontrar ese recreo en el que se nos permite sentir a oscuras, por un ratito. Que cruel que puede ser el cine.
Cuando pensamos en películas de amor, lo primero que viene a nuestra memoria son las comedias románticas, o las pelis de amor a secas, esas que apelan al amor como un mínimo denominador común, esas de una hora y media de histeria, idas y venidas, las del chico-conoce-chica; que culminan con ese tan demorado beso, o el glorioso “si quiero” de vestido blanco y ramillete. Esas, de posters con abrazos y sonrisas, y colores vivos. Son las pelis que, temerosamente condescendientes, nos presentan al amor únicamente como un sentimiento agradable, ese sentir que nos completa sólo si hay otro que nos corresponda. Y punto.
¿Pero no es el amor algo más maravillosamente complejo que eso? ¿No hay acaso amores que demandan sacrificio, amores genuinos pero insatisfechos, amores que se encuentran en un difuso límite con alguna adicción? ¿Infantiles, decrépitos, fugaces, espinosos? Tantos amores, tan distintos. Debe haber, para cada uno, alguna película que pueda retratarlo.
Cuando pensamos en películas de amor, lo primero que viene a nuestra memoria son las comedias románticas, o las pelis de amor a secas, esas que apelan al amor como un mínimo denominador común, esas de una hora y media de histeria, idas y venidas, las del chico-conoce-chica; que culminan con ese tan demorado beso, o el glorioso “si quiero” de vestido blanco y ramillete. Esas, de posters con abrazos y sonrisas, y colores vivos. Son las pelis que, temerosamente condescendientes, nos presentan al amor únicamente como un sentimiento agradable, ese sentir que nos completa sólo si hay otro que nos corresponda. Y punto.
¿Pero no es el amor algo más maravillosamente complejo que eso? ¿No hay acaso amores que demandan sacrificio, amores genuinos pero insatisfechos, amores que se encuentran en un difuso límite con alguna adicción? ¿Infantiles, decrépitos, fugaces, espinosos? Tantos amores, tan distintos. Debe haber, para cada uno, alguna película que pueda retratarlo.
En este romance cangrejo de hoy, con un sentido dolor en el corazón por dejar tantas recomendaciones afuera, charlamos sobre dos películas que son dos grandes obras maestras del séptimo arte. Pelis para ver abrazados, acurrucados en este recién parido invierno.
NAZARENO CRUZ Y EL LOBO (1975, Leonardo Favio)
"Que linda que sos Griselda, ¿querés que te haga un fuego? Yo hago los mejores fuegos."
Leonardo Favio es, a mi modesto entender, uno de los grandes maestros de nuestro cine. Para varios puede ser ese tipo con pañuelo en la cabeza, que cantaba canciones algo melosas. Si piensan así, los invito a ver su obra. Sus películas portan una sensibilidad difícil de igualar en nuestra cinematografía.
Nazareno Cruz y el Lobo cuenta una bella historia de amor, la historia de una decisión crucial, la de un sacrificio supremo. Nazareno (Juan José camero), nacido séptimo hijo varón de un séptimo hijo varón, está condenado a vivir como lobizón. Más la maldición, como si hubiera sido un amague, no se presenta. Recién cuando Nazareno conoce a Griselda (Marina Magali), ese destino pre escrito se hace presente. Y nadie menos que el mismo Mandinga (Alfredo Alcón) le ofrece renunciar al amor de Griselda para poder librarse de su vida como licántropo.
"Que linda que sos Griselda, ¿querés que te haga un fuego? Yo hago los mejores fuegos."
Leonardo Favio es, a mi modesto entender, uno de los grandes maestros de nuestro cine. Para varios puede ser ese tipo con pañuelo en la cabeza, que cantaba canciones algo melosas. Si piensan así, los invito a ver su obra. Sus películas portan una sensibilidad difícil de igualar en nuestra cinematografía.
Nazareno Cruz y el Lobo cuenta una bella historia de amor, la historia de una decisión crucial, la de un sacrificio supremo. Nazareno (Juan José camero), nacido séptimo hijo varón de un séptimo hijo varón, está condenado a vivir como lobizón. Más la maldición, como si hubiera sido un amague, no se presenta. Recién cuando Nazareno conoce a Griselda (Marina Magali), ese destino pre escrito se hace presente. Y nadie menos que el mismo Mandinga (Alfredo Alcón) le ofrece renunciar al amor de Griselda para poder librarse de su vida como licántropo.
DOCTOR ZHIVAGO (1965, David Lean)
“Si un pueblo ama la poesía, ama a los poetas, y nadie ama la poesía como un ruso.”
“Si un pueblo ama la poesía, ama a los poetas, y nadie ama la poesía como un ruso.”
Esta película está basada en la monumental novela del ruso Boris Pasternak, y transita por toda la vida del talentoso poeta y médico Yuri Zhivago (Omar Sharif). El filme nos cuenta el intenso y tormentoso amor de Zhivago entre dos mujeres: su esposa Tonya (Geraldine Chaplin) y su eterna amante Lara Antipova (Julie Christie, demasiado hermosa como para ser cierta).
El derrotero de sus vidas no pasa simplemente por cuernos, celos, o cuestiones de alcoba: sus encuentros y desencuentros se ven siempre condicionados por la historia viva que los rodea: la primera guerra mundial, la revolución rusa, una larga guerra civil. Doctor Zhivago es un gran ejemplo que ilustra hasta qué punto las historias más íntimas, humanas y sentidas son también producto de su época.
El derrotero de sus vidas no pasa simplemente por cuernos, celos, o cuestiones de alcoba: sus encuentros y desencuentros se ven siempre condicionados por la historia viva que los rodea: la primera guerra mundial, la revolución rusa, una larga guerra civil. Doctor Zhivago es un gran ejemplo que ilustra hasta qué punto las historias más íntimas, humanas y sentidas son también producto de su época.
Nazareno Cruz y el Lobo puede verse completa en youtube.
Doctor Zhivago se alquila o se baja.
Doctor Zhivago se alquila o se baja.
¡Inflen su pecho con estas pelis, y no se olviden de largar un lagrimón!
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viernes, 15 de junio de 2012
PARAPOLICIAL NEGRO: apuntes para una prehistoria de la AAA
En 22 de enero de 2007, las calles porteñas amanecieron empapeladas con afiches. Tenían la siguiente leyenda: “No jodan con Perón”. La inconclusa amenaza llevaba la firma del sindicato ferroviario La Fraternidad, el sello de la CGT y las 62 Organizaciones Peronistas. Por esos días se había realizado un pedido de captura de María Estela Martínez de Perón, a raíz de la causa que investigaba los crímenes cometidos por la Alianza Anticomunista Argentina (AAA). Su detención abría la puerta para indagar sobre la responsabilidad del poder ejecutivo de la última presidencia de Perón en el asesinato de unas 1500 personas, en manos de esa banda criminal fascista.
Una obra contundente
El filme de Javier Diment Parapolicial Negro, desmenuza desde sus orígenes el entramado de poder de la AAA, a partir de la figura de Eduardo Almirón Sena, uno de sus capangas.
El documental es contundente desde todo punto de vista: se apropia del tono del policial negro para contar de manera descarnada la mugre de este aparato podrido desde antes de que existiera. Es contundente en su denuncia a la burocracia sindical y sus vínculos con las AAA, exponiendo su participación coordinada a través de la Concertación Nacionalista Universitaria y la Juventud Sindical Peronista (JSP). Es contundente al retratar lo fundida que está la corrupta fuerza policial con el crimen, los robos, los secuestros y las mejicaneadas, todo un caldo de cultivo y reclutamiento para las patotas parapoliciales y lo grupos de tareas. Es contundente al demostrar hasta qué punto el Estado puede organizar y facilitarle sus recursos, sin miramientos, a una patota asesina destinada a aplastar el clasismo, hasta que la llegada de una dictadura militar haga que su existencia ya no tenga sentido.
Una inquietante actualidad
Parapolicial Negro no deja la historia encapsulada en los ’70. El filme desenmascara la vigente impunidad de la burocracia sindical y las fuerzas represivas, una herencia de poder de la AAA presente en nuestros días. El “No jodan con Perón” de La Fraternidad es, en definitiva, un “no jodan con nuestra impunidad”. Cualquier espectador, haciendo un simple ejercicio de memoria reciente, puede concluir que las condiciones políticas que parieron a la AAA continúan intactas. Cabe recordar a la presidenta en el Luna Park, cuando el 14 de septiembre de 2010 le dijo a su juventud: “Si nosotros hubiéramos podido sentarnos junto a los jóvenes de la Juventud Sindical, como ustedes se sientan ahora, ¡qué país diferente hubiéramos tenido!”. Si, CFK se refiere a la misma JSP que formó parte del accionar terrorista de la AAA. 36 días después del acto en el Luna Park, con métodos no muy distintos a los de otrora, una patota reclutada por la burocracia ferroviaria asesinaba a Mariano Ferreyra, mientras la policía liberaba la zona.
La peli tiene infiltrada, entre el documental, escenas de ficción muy bien elaboradas, de impactante y cruda violencia. Cuenta con las actuaciones de Luis Ziembrowski y Sergio Boris, entre otros. Estas escenas son recreaciones de situaciones plantadas en el documental, pero no hacen una reconstrucción de época: se desarrollan en el presente, recurso que le deja al espectador una sensación de proximidad con los hechos. Como si esa brutalidad estuviera ocurriendo ahora, cosa que no deja de ser cierta.
Parapolicial Negro es un sólido documental de entrevistas que mantiene siempre en vilo la atención del espectador. Logra construir un relato de género con los mejores elementos del policial negro, pero puestos al servicio de un inquietante retrato de nuestra actualidad: el de una policía criminal, una burocracia corrompida, un poder abyecto y decadente, en el que anida, no tan silenciosa, una asesina derecha peronista.
Parapolicial Negro puede vivirse en el cine Gaumont.
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Una obra contundente
El filme de Javier Diment Parapolicial Negro, desmenuza desde sus orígenes el entramado de poder de la AAA, a partir de la figura de Eduardo Almirón Sena, uno de sus capangas.
El documental es contundente desde todo punto de vista: se apropia del tono del policial negro para contar de manera descarnada la mugre de este aparato podrido desde antes de que existiera. Es contundente en su denuncia a la burocracia sindical y sus vínculos con las AAA, exponiendo su participación coordinada a través de la Concertación Nacionalista Universitaria y la Juventud Sindical Peronista (JSP). Es contundente al retratar lo fundida que está la corrupta fuerza policial con el crimen, los robos, los secuestros y las mejicaneadas, todo un caldo de cultivo y reclutamiento para las patotas parapoliciales y lo grupos de tareas. Es contundente al demostrar hasta qué punto el Estado puede organizar y facilitarle sus recursos, sin miramientos, a una patota asesina destinada a aplastar el clasismo, hasta que la llegada de una dictadura militar haga que su existencia ya no tenga sentido.
Una inquietante actualidad
Parapolicial Negro no deja la historia encapsulada en los ’70. El filme desenmascara la vigente impunidad de la burocracia sindical y las fuerzas represivas, una herencia de poder de la AAA presente en nuestros días. El “No jodan con Perón” de La Fraternidad es, en definitiva, un “no jodan con nuestra impunidad”. Cualquier espectador, haciendo un simple ejercicio de memoria reciente, puede concluir que las condiciones políticas que parieron a la AAA continúan intactas. Cabe recordar a la presidenta en el Luna Park, cuando el 14 de septiembre de 2010 le dijo a su juventud: “Si nosotros hubiéramos podido sentarnos junto a los jóvenes de la Juventud Sindical, como ustedes se sientan ahora, ¡qué país diferente hubiéramos tenido!”. Si, CFK se refiere a la misma JSP que formó parte del accionar terrorista de la AAA. 36 días después del acto en el Luna Park, con métodos no muy distintos a los de otrora, una patota reclutada por la burocracia ferroviaria asesinaba a Mariano Ferreyra, mientras la policía liberaba la zona.
La peli tiene infiltrada, entre el documental, escenas de ficción muy bien elaboradas, de impactante y cruda violencia. Cuenta con las actuaciones de Luis Ziembrowski y Sergio Boris, entre otros. Estas escenas son recreaciones de situaciones plantadas en el documental, pero no hacen una reconstrucción de época: se desarrollan en el presente, recurso que le deja al espectador una sensación de proximidad con los hechos. Como si esa brutalidad estuviera ocurriendo ahora, cosa que no deja de ser cierta.
Parapolicial Negro es un sólido documental de entrevistas que mantiene siempre en vilo la atención del espectador. Logra construir un relato de género con los mejores elementos del policial negro, pero puestos al servicio de un inquietante retrato de nuestra actualidad: el de una policía criminal, una burocracia corrompida, un poder abyecto y decadente, en el que anida, no tan silenciosa, una asesina derecha peronista.
Parapolicial Negro puede vivirse en el cine Gaumont.
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viernes, 8 de junio de 2012
Películas sobre historia ¡Que te cagás de risa!
RECOMENDACIONES:
Son dos pelis de los Monty Python.
_La vida de Brian (Terry Gilliam - Terry Jones)
_Jabberwocky (Terry Gilliam)
..se pueden bajar por Taringa o conseguir en buenos video clubes.
Son dos pelis de los Monty Python.
_La vida de Brian (Terry Gilliam - Terry Jones)
_Jabberwocky (Terry Gilliam)
..se pueden bajar por Taringa o conseguir en buenos video clubes.
viernes, 25 de mayo de 2012
África: colonialismo y después
Hoy pinta hablar de África. ¿Será por la reciente misión comercial a Angola, o por las recientes elecciones en Egipto? Puede ser. También porque la historia del continente negro está atravesada de forma clara por un mal que se sufre de manera universal, que es el sometimiento al imperialismo, y en definitiva, a los intereses del capital.
Hablar de cine africano es una tarea difícil, ya que su magra producción es casi desconocida en occidente. Es lógico deducir que en una región asolada por el hambre, la realización cinematográfica no sea una prioridad. Usualmente nos llegan de esos lares filmes coproducidos con Europa o directamente obras realizadas sobre Africa, sin participación alguna de la tierra huésped en la producción.
Hoy quisiera recomendarles tres películas que reflejan, en tres países distintos, el derrotero general que atravesó Africa en el siglo XX: la opresión colonial, las luchas de independencia nacional, el proceso de descolonización, y la continuidad de economías parásitas en el marco de los estados nación.
La primera obra es una joya de la historia del cine dirigida por Gillo Pontecorvo, La Batalla de Argel. Esta peli de 1965 es una coproducción ítalo-argelina, y fue una iniciativa del gobierno de Argelia, unos pocos años después de haber logrado su independencia de Francia. Funcionarios de ese gobierno buscaron un realizador italiano para que cuente la gesta independentista del Frente de Liberación Nacional (FLN), y dieron con Pontecorvo, un ex militante comunista que combatió en la resistencia italiana al fascismo en la segunda guerra mundial.
La Batalla de Argel es una obra de ficción con una fuerte impronta documental. En las escenas de movilizaciones y represión, cuesta adivinar si el material fue rodado para la peli o si son imágenes documentales de archivo. El filme, lejos de ser una obra de propaganda de un gobierno, trabaja de manera magistral tanto las contradicciones políticas como las humanas, sean del lado independentista o del lado opresor. Indaga en los métodos represivos de los franceses, y en esta peli podemos ver el origen de la nefasta escuela francesa que instruyó en espionaje y tortura a distintas dictaduras a lo largo del siglo XX, y que al día de hoy pareciera tener continuidad.
Además de sus aspectos políticos, La Batalla de Argel es una obra maestra del arte cinematográfico: tiene una fotografía soberbia, y las actuaciones y un clima de suspenso constante mantienen al espectador queriendo ver siempre un poco más.
Siguiendo un poco más adelante en el tiempo, hay un documental olvidado y desconocido por muchos, también de origen italiano, Africa Addio. Si bien este filme de Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi fue estrenado en 1966 (un año después de La Batalla de Argel), la peli aborda el proceso de aquellos países que tuvieron una descolonización “pacífica”: o sea, cuando las fuerzas imperiales dejaron todo acomodado como para irse dejando el régimen de dominación intacto. También aborda los posteriores reacomodamientos sociales y políticos, no exentos de vivos y aprovechadores. Africa Addio se concentra fundamentalmente en Kenia, ex colonia británica, y retrata tanto el ascenso de la nueva burguesía negra que reemplaza a los británicos, como las incipientes luchas de resistencia que son sofocadas sin mucho esfuerzo por el poder. Esta peli también cuenta con una factura artística admirable, sobre todo en el trabajo de cámara y en el montaje.
Africa Addio es una peli bastante polémica, ya que maneja un tono de humor que lo deja en un campo de ambigüedad: por momentos pareciera ser eurocentrista y paternalista (o sea pro-colonial), al mismo tiempo que expone las miserias que son producto del colonialismo. Más allá de la postura de los autores, no deja de ser un buen documental con el que despuntar la mirada crítica.
Africa Addio es un shockumentary que forma parte de la familia de Mondo Cane, pero bueno, me parece que eso es tema para otra columna.
Y llegando a nuestros días, hay un documental del año 2004, dirigido por Hubert Sauper en una coproducción austríaco-franco-belga (paaajarito!), titulado La pesadilla de Darwin (o Darwin’s nightmare). Esta peli toma como punto de partida un hecho que parece casi nimio, y que a lo largo del tiempo desencadena un cambio drástico en las condiciones económicas, sociales y ambientales de Tanzania: la introducción de un pez extraño en el Lago Victoria en la década del ’60.
A partir de este disparador, se cuenta el auge de una industria pesquera que antes no existía, y sus posteriores consecuencias. Como si fuera una compleja coreografía social, en La Pesadilla de Darwin aparecen en danza contrabandistas de armas rusos, prostitutas, pescadores mutilados, el SIDA, curas, niños huérfanos y adictos, empresas multinacionales, conflictos tribales, el gobierno tanzano, el poder económico de Europa, y por sobre todas las cosas, el hambre.
La Pesadilla de Darwin logra construir un relato íntegro, que le ofrece al espectador la compresión general de una región a través de la exploración minuciosa de todos los elementos que la componen y que se conjugan inevitablemente. Una peli muy fuerte, no digan que no avisé.
La Batalla de Argel está disponible para bajársela en taringa.
Africa Addio se puede ver completa en youtube.
La pesadilla de Darwin está completa en youtube (pero en gallego), o se puede descargar de taringa.
¡A sufrir!
PS: ¡Ah! Si no quieren sufrir tanto viendo pelis les recomiendo el documental Cuando Eramos Reyes, sobre la pelea Ali vs. Foreman en Zaire en 1974. Linda historia, muy buena música, y la oportunidad de ser capturado por el carisma del gran Muhammad Alí.
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Hablar de cine africano es una tarea difícil, ya que su magra producción es casi desconocida en occidente. Es lógico deducir que en una región asolada por el hambre, la realización cinematográfica no sea una prioridad. Usualmente nos llegan de esos lares filmes coproducidos con Europa o directamente obras realizadas sobre Africa, sin participación alguna de la tierra huésped en la producción.
Hoy quisiera recomendarles tres películas que reflejan, en tres países distintos, el derrotero general que atravesó Africa en el siglo XX: la opresión colonial, las luchas de independencia nacional, el proceso de descolonización, y la continuidad de economías parásitas en el marco de los estados nación.
La primera obra es una joya de la historia del cine dirigida por Gillo Pontecorvo, La Batalla de Argel. Esta peli de 1965 es una coproducción ítalo-argelina, y fue una iniciativa del gobierno de Argelia, unos pocos años después de haber logrado su independencia de Francia. Funcionarios de ese gobierno buscaron un realizador italiano para que cuente la gesta independentista del Frente de Liberación Nacional (FLN), y dieron con Pontecorvo, un ex militante comunista que combatió en la resistencia italiana al fascismo en la segunda guerra mundial.
La Batalla de Argel es una obra de ficción con una fuerte impronta documental. En las escenas de movilizaciones y represión, cuesta adivinar si el material fue rodado para la peli o si son imágenes documentales de archivo. El filme, lejos de ser una obra de propaganda de un gobierno, trabaja de manera magistral tanto las contradicciones políticas como las humanas, sean del lado independentista o del lado opresor. Indaga en los métodos represivos de los franceses, y en esta peli podemos ver el origen de la nefasta escuela francesa que instruyó en espionaje y tortura a distintas dictaduras a lo largo del siglo XX, y que al día de hoy pareciera tener continuidad.
Además de sus aspectos políticos, La Batalla de Argel es una obra maestra del arte cinematográfico: tiene una fotografía soberbia, y las actuaciones y un clima de suspenso constante mantienen al espectador queriendo ver siempre un poco más.
Siguiendo un poco más adelante en el tiempo, hay un documental olvidado y desconocido por muchos, también de origen italiano, Africa Addio. Si bien este filme de Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi fue estrenado en 1966 (un año después de La Batalla de Argel), la peli aborda el proceso de aquellos países que tuvieron una descolonización “pacífica”: o sea, cuando las fuerzas imperiales dejaron todo acomodado como para irse dejando el régimen de dominación intacto. También aborda los posteriores reacomodamientos sociales y políticos, no exentos de vivos y aprovechadores. Africa Addio se concentra fundamentalmente en Kenia, ex colonia británica, y retrata tanto el ascenso de la nueva burguesía negra que reemplaza a los británicos, como las incipientes luchas de resistencia que son sofocadas sin mucho esfuerzo por el poder. Esta peli también cuenta con una factura artística admirable, sobre todo en el trabajo de cámara y en el montaje.
Africa Addio es una peli bastante polémica, ya que maneja un tono de humor que lo deja en un campo de ambigüedad: por momentos pareciera ser eurocentrista y paternalista (o sea pro-colonial), al mismo tiempo que expone las miserias que son producto del colonialismo. Más allá de la postura de los autores, no deja de ser un buen documental con el que despuntar la mirada crítica.
Africa Addio es un shockumentary que forma parte de la familia de Mondo Cane, pero bueno, me parece que eso es tema para otra columna.
Y llegando a nuestros días, hay un documental del año 2004, dirigido por Hubert Sauper en una coproducción austríaco-franco-belga (paaajarito!), titulado La pesadilla de Darwin (o Darwin’s nightmare). Esta peli toma como punto de partida un hecho que parece casi nimio, y que a lo largo del tiempo desencadena un cambio drástico en las condiciones económicas, sociales y ambientales de Tanzania: la introducción de un pez extraño en el Lago Victoria en la década del ’60.
A partir de este disparador, se cuenta el auge de una industria pesquera que antes no existía, y sus posteriores consecuencias. Como si fuera una compleja coreografía social, en La Pesadilla de Darwin aparecen en danza contrabandistas de armas rusos, prostitutas, pescadores mutilados, el SIDA, curas, niños huérfanos y adictos, empresas multinacionales, conflictos tribales, el gobierno tanzano, el poder económico de Europa, y por sobre todas las cosas, el hambre.
La Pesadilla de Darwin logra construir un relato íntegro, que le ofrece al espectador la compresión general de una región a través de la exploración minuciosa de todos los elementos que la componen y que se conjugan inevitablemente. Una peli muy fuerte, no digan que no avisé.
La Batalla de Argel está disponible para bajársela en taringa.
Africa Addio se puede ver completa en youtube.
La pesadilla de Darwin está completa en youtube (pero en gallego), o se puede descargar de taringa.
¡A sufrir!
PS: ¡Ah! Si no quieren sufrir tanto viendo pelis les recomiendo el documental Cuando Eramos Reyes, sobre la pelea Ali vs. Foreman en Zaire en 1974. Linda historia, muy buena música, y la oportunidad de ser capturado por el carisma del gran Muhammad Alí.
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viernes, 18 de mayo de 2012
Lunas Cautivas
Hoy en Vuelta Cangrejo charlamos con la realizadora Marcia Paradiso sobre el estreno de su último documental, Lunas Cautivas.
En la Unidad Penitenciaria 31 de Ezeiza, conviven mas de 200 mujeres privadas de su libertad, muchas madres con sus bebes, muchas extranjeras, muchas mujeres solas. Frente a la dureza de la vida intramuros, un Taller de Poesia. Allí se narra la vida de tres protagonistas, tres mujeres, tres poetas. El documental investiga la capacidad liberadora de la palabra poética, la potencia del arte desde un espacio de encierro. Las protagonistas tambien participan de un Taller de Fotografia, allí encuentran la posibilidad de retratarse a sí mismas. Esto las interpela en su condicion de mujeres luchadoras y les restituye el poder de la mirada, desplegando una visualidad a sus vidas ocultas. Las historias de vida se van entrelazando en un hacer cotidiano de contrastes entre la vida carcelaria y la poética, hasta alcanzar la instancia final de la libertad.
Lunas Cautivas tendrá su estreno en el marco del Festival Derhumalc, el 24 de Mayo a las 18 hs en el cine Gaumont.
En la Unidad Penitenciaria 31 de Ezeiza, conviven mas de 200 mujeres privadas de su libertad, muchas madres con sus bebes, muchas extranjeras, muchas mujeres solas. Frente a la dureza de la vida intramuros, un Taller de Poesia. Allí se narra la vida de tres protagonistas, tres mujeres, tres poetas. El documental investiga la capacidad liberadora de la palabra poética, la potencia del arte desde un espacio de encierro. Las protagonistas tambien participan de un Taller de Fotografia, allí encuentran la posibilidad de retratarse a sí mismas. Esto las interpela en su condicion de mujeres luchadoras y les restituye el poder de la mirada, desplegando una visualidad a sus vidas ocultas. Las historias de vida se van entrelazando en un hacer cotidiano de contrastes entre la vida carcelaria y la poética, hasta alcanzar la instancia final de la libertad.
Lunas Cautivas tendrá su estreno en el marco del Festival Derhumalc, el 24 de Mayo a las 18 hs en el cine Gaumont.
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